Заметки об истории оркестра ГАСК России" в воспоминаниях Михаила Кузаняна.
Наступивший концертный сезон 2006-2007г.г. в Москве насыщен множеством абонементных концертов всех творческих коллективов столицы.
Среди них видное место занимают концерты, объявленные Государственной академической симфонической капеллой России под управлением Народного артиста России, лауреата Государственной премии России Валерия Полянского.
И это понятно. Ведь нынешний сезон – юбилейный для обоих коллективов, составляющих капеллу. Замечательному хору капеллы исполняется 35 лет – срок, за который небольшой студенческий хор превратился в мощный коллектив со своим стилем звучания, своим репертуаром, своими записями, своей публикой.
Не менее интересна и биография оркестра, входящего в состав капеллы. Этот коллектив ведет свою историю с 1957 года; таким образом, он отмечает свой золотой 50-летний юбилей. Именно в 1957 году приказом по Главному управлению радиоинформации при Министерстве культуры СССР был образован новый симфонический оркестр, вошедший в состав музыкальных коллективов Всесоюзного радио.
Это были годы бурного развития советского радиовещания; пропаганда музыки, как классической, так и советской, в том числе только что написанной, уделялось огромное внимание.
В центральных городах СССР, во всех союзных республиках работали многочисленные композиторы, сочинения которых нуждались в исполнении, в особенности в радиоэфире.
Этим задачам и отвечало решение создать новый симфонический оркестр, который получил название Оперно-симфонический (вскоре стал называться симфоническим) оркестр Всесоюзного Радио, а потом и Центрального телевидения – сокращенно СОВР и ЦТ.
Возглавить новый коллектив было поручено Самуилу Абрамовичу Самосуду (1884-1964), опытному мастеру, возглавлявшему в разное время Большой театр, театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, Ленинградский малый оперный театр (ныне театр им. Мусоргского), симфонический оркестр Московской филармонии. С.А.Самосуд являлся неутомимым пропагандистом советской музыки, был первым исполнителем многих сочинений, в том числе опер Д.Шостаковича «Нос» и «Леди Макбет», оперы «Война и Мир» и Симфонии №.7 С.Прокофьева, седьмой симфонии Шостаковича (Куйбышев, 1942 г.).
За основу своего нового детища С.А.Самосуд взял выпуск Московской консерватории 1957 года, провел отборные прослушивания, распределение музыкантов-струнников по пультам и первые репетиции. К сожалению, в связи с болезнью деятельность Самосуда во главе оркестра на этом закончилась.
Следующие несколько лет во главе оркестра стояли разные дирижеры, в частности А.В.Ковалев и Е.А.Акулов.
Согласно статусу, утвержденному Главной музыкальной редакцией Всесоюзного радио, началась деятельность оркестра по пропаганде советской музыки и, в частности, Советского оперного искусства. Концерты, прямые передачи в эфир, фондовые и разовые записи (так называемые ВЖВ – «вместо живого вещания») – вот профиль работы радийного коллектива, в дальнейшем расширенный объемами и концертами в студиях телевидения на Шаболовке и в Останкино.
В своих программах оркестр тесно сотрудничал с другими коллективами Всесоюзного радио, такими, как Оперный хор (главный дирижер А.Андрусенко), Большой хор (главный дирижер К.Птица), солистами Вокальной студии (среди них – Е.Владимиров, Ю.Ельников, Г. Троицкий, Л.Белобрагина, А.Матюшина, Р.Глушкова). Невозможно перечислить все оперы, впервые прозвучавшие в эфире и записанные в фонд в исполнении оркестра, хора и солистов-вокалистов. Их не один десяток. Вот некоторые из них: Прокофьев - «Любовь к трем апельсинам» и «Семен Котко», Щедрин - «Не только любовь», Торадзе - «Невеста Севера» (о Грибоедове), Холминов - «Чапаев», Амиров «Севиль», Палиашвили - «Абессалом и Этери», Шандырь - «Два капитана», Спадавеккиа - «Овод», Чишко - «Броненосец «Потемкин», Книппер - «Хозяйка тайги», Шехтер - «Пушкин в изгнании», Пушков - «Гроза», Вели Мухатов - «Конец кровавого водораздела». И многие, многие другие произведения, написанные авторами всех многонациональных композиторских школ СССР.
Наряду с современными операми в репертуар оркестра входили также оперы композиторов–классиков, такие как «Золотой петушок», «Майская ночь» Римского-Корсакова; «Демон» Рубинштейна; «Чародейка», «Опричник», «Воевода» Чайковского; «Сорочинская ярмарка» Мусоргского; «Рафаэль» Аренского; «Битва при Леньяно» Верди; «Фра-Дьяволо» Обера, а также оперетты «Марица» и «Фиалка Монмартра» Кальмана; «Цыганский барон» Штрауса и т. д. Все они пополнили золотой фонд Всесоюзного радиовещания.
Следует отметить высокое качество этих записей, высокопрофессиональную работу звукорежиссеров Государственного дома радиовещания и звукозаписи (ГДРЗ) С.Пазухина, Г.Брагинского, А.Юнка, Ю.Кокжаяна, А.Мелитоняна и других, способствовавших мировому признанию записей – так, записи опер «Золотой петушок», Майская ночь» и «Любовь к трем апельсинам» получили международные премии во Франции и Германии.
Параллельно с исполнением и записями опер оркестр все больше внимания уделял симфонической музыке. Это были как премьеры новых сочинений, так и классика – Бетховен и Моцарт, Чайковский и Рахманинов, Дворжак и Малер. Получив признание в музыкальных кругах Москвы, оркестр подтвердил свою репутацию зрелого коллектива во время поездки на Фестиваль молодежи и студентов в Вену в 1959 году, где он принял участие в музыкальных программах фестиваля.
Необходимо отметить деятельность первых концертмейстеров оркестра Ильи Лазаревича Гохфельда (1908-1998) и Витольда Францевича Гертовича (1920-1990), великолепных скрипачей и руководителей; звучание их инструментов осталось во многих записях скрипичных соло в симфониях и операх, в частности, огромное соло скрипки в опере Римского-Корсакова «Майская ночь», блестяще сыгранное и записанное В.Ф. Гертовичем (дирижер В.Федосеев).
Среди других солистов, составляющих костяк оркестра, можно отметить многих, которые потом, перейдя в другие коллективы, продолжали с честью нести свои функции солистов. Это В.Соколов (кларнет), В.Попов (фагот), снова вернувшийся в коллектив капеллы, М.Толпыго (альт), В.Заставенко и В.Галкин (валторны), Е.Непало (гобой), А.Мамыко (ударные) и многие другие. Оркестр стал как бы кузницей кадров, пополнявших другие коллективы высококлассными музыкантами.
Четкая работа Главной музыкальной редакции способствовала организации творческого процесса в оркестре. Утверждались ежемесячные планы работы, велся учет записей, концертов, выступлений в прямом эфире. Норма выступлений в месяц была 10, причем 12 минут фондовой записи считалось за одну норму. Таким образом, при записи оперы протяженностью 120 минут, оркестр выполнял месячную норму, все остальное, исполненное и записанное за этот период, шло в переработку и засчитывалось сверх зарплаты, что стимулировало музыкантов, имевших тогда, очень невысокий уровень оплаты труда (в среднем 100 рублей в месяц). Интересно отметить, что средняя стоимость одной минуты записи составляла в 60-е годы… один рубль!
Работа редакции заключалась также в приглашении на очередные записи и концерты различных дирижеров. Среди них были почти все выдающиеся дирижеры того времени – Е.Светланов и Б.Хайкин, Н.Рахлин и К.Элиасберг, В.Федосеев и А.Дмитриев, Ю.Симонов и М.Эрмлер, Ф.Мансуров и В.Есипов, Н.Ярви и Р.Матсов, Г.Проваторов и В.Кожухарь и многие, многие другие.
Приезжали также и иностранные дирижеры – Ж.Сикейра (Бразилия), Ф.Маннино (Италия), А.Короди (Венгрия), Я.Ференчик (Польша), А.Кальдерон (Аргентина) и др. Работая бок о бок с Большим симфоническим оркестром (БСО), СОВР и ЦТ по качеству записей и концертов ни в чем не уступал своему старшему знаменитому коллеге, хотя и находился в финансовом отношении в другой значительно более низкой категории.
… Наступил 1965 год. Снова встал вопрос о назначении главного дирижера. В это время в Москве стал известен дирижер из Ярославля, воспитанник Ленинградской консерватории Юрий Аранович. Его яркие выступления послужили хорошей рекомендацией для приглашения его на должность главного дирижера оркестра Радио. При нем прошел праздничный концерт, посвященный десятилетию оркестра, началась плодотворная работа. Расширился репертуар. Стало традицией в каждой программе совмещать премьеру нового сочинения с исполнением какой-либо классической симфонией Гайдна, Моцарта, Шуберта.
Прошел цикл передач «Музыка стран социалистического лагеря», где прозвучали сочинения современных композиторов Польши, ГДР, Болгарии, Венгрии; многие авторы приезжали в Москву и присутствовали на репетициях и передачах. Среди них – П.Владигеров, П.Дессау, А.Мендельсон, Т.Берд. Оркестр регулярно встречался с Т.Н.Хренниковым, участвовал в исполнении его оперетты «Белая ночь», в многочисленных авторских концертах в Москве и в Ленинграде.
Состоялись гастроли в Новгороде и в Иваново. В концертах оркестра в те годы принимали участие замечательные солисты – Э.Гилельс и Я.Флиер, Т.Николаева и В.Мержанов, М.Ростропович и М.Хомицер, Э.Грач и В.Пикайзен, для исполнения вокальных партий в операх приглашались не только солисты Вокальной студии Радио, но и такие корифеи оперной сцены, как И.Козловский и С.Лемешев, Е.Нестеренко и Т.Милашкина, М.Биешу и Т.Куузик.
Оркестр в течение ряда лет участвовал в конкурсе им. П.И.Чайковского, обслуживая в третьем туре вокалистов, а в последние годы – и виолончелистов, дав таким образом «путевку в жизнь» многим солистам, составляющим гордость отечественной музыкальной культуры.
В 1971 году во главе оркестра встал Максим Дмитриевич Шостакович, продолживший работу по расширению репертуара и повышению исполнительского мастерства.
Состоялись триумфальные гастроли в 1972 году по городам Сибири и Дальнего Востока (Иркутск, Братск, Чита, Хабаровск, Комсомольск-на-Амуре, Владивосток), где в содружестве с Хоровой капеллой под управлением А.Юрлова были исполнены «Патетическая оратория» Г.Свиридова на слова В.Маяковского и только что написанная Пятнадцатая симфония Д.Шостаковича. Переполненному залу в Иркутске объявили: «Третье исполнение в СССР».
Надо сказать, что сотрудничество с Хоровой капеллой под управлением А.Юрлова в те годы носило регулярный и очень плодотворный характер. Выдающийся руководитель, замечательный хоровой дирижер А.А.Юрлов, так рано скончавшийся (в 46 лет!), активно участвовал в записях и концертах оркестра, в том числе и в качестве симфонического дирижера. Его замечательный хор поражал своим мастерством, выразительным звучанием, чистотой интонации, отточенностью каждой фразы. И главные совместные работы – кантаты Свиридова «Курские песни» и на слова С.Есенина, Патетическая оратория, а также оратория В.Рубина «Июльское воскресенье», сочинения Ш.Чалаева («Целую женские руки» на слова Р.Гамзатова и другие) оставили неизгладимый след в памяти артистов оркестра.
Г.Н.Рождественский сумел вдохнуть в музыкантов новое творческое начало, привлечь новых молодых
музыкантов, и оркестр, впервые расширенный более чем до 100 человек, стал одним из виднейших музыкальных коллективов Москвы. Презентация оркестра состоялась в апреле 1982г. В первом концерте были исполнены сочинения Д. Шостаковича, во втором – произведения А.Шнитке, С.Губайдулиной и Э.Денисова – авторов, чья музыка широко пропагандировалась Г.Н.Рождественским, несмотря на определенные гонения и замалчивания со стороны тогдашнего руководства Союза композиторов СССР.
…Началась бурная концертная деятельность оркестра в Москве, Ленинграде, Киеве, в многочисленных зарубежных странах. (За период руководства оркестром Г.Н.Рождественским состоялось свыше 20 выездов за рубеж, почти во все страны Европы, а также США, Канаду, Японию, Турцию, Тайвань, а всего за десятилетний период оркестр провел на гастролях в общей сложности свыше… 400 дней!). Переполненные концертные залы, программы и циклы программ одна интереснее другой, множество новых неизвестных сочинений самых разных авторов, как классиков, так и современных – все это связывалось с именем замечательного дирижера, неутомимого составителя интересных программ и пропагандиста всего нового, нешаблонного, незаигранного. Его вступительные комментарии, вошедшие потом в его книгу, были часто не менее интересны и неожиданны, чем сами концерты; его так называемые «предконцерты», когда перед основным концертом на сцене или на разных площадках фойе, залах играли различные камерные ансамбли для собирающейся на концерт публики – все это создавало неповторимый колорит каждого вечера.
К концертам привлекались лучшие солисты страны – В.Постникова, А.Любимов, О.Каган, Н.Гутман, Ю.Башмет, О.Крыса, А.Сафиуллин, Л.Голуб, Т.Докшицер… Часто солировали также музыканты оркестра – концертмейстер оркестра А.Суптель, концертмейстер виолончелей С.Множин, трубач В.Пушкарев, кларнетист В.Желваков, флейтистка И.Лозбень. Функционировал, давал концерты и делал записи ансамбль солистов под управлением В.Калашникова, многие другие ансамбли внутри оркестра.
Памятны выступления оркестра совместно с Симфоническим оркестром Нью-Йоркской филармонии под управлением Зубина Мета, приехавшим на гастроли в СССР в 1989г. Концерт состоялся в Зеленом театре парка им. Горького, и огромный коллектив из более чем 200 человек исполнил Фантастическую симфонию Берлиоза (дирижер Зубин Мета) и Пятую симфонию Шостаковича (дирижер Г.Рождественский), а российские и американские солисты и концертмейстеры поочередно менялись местами.
Незабываемыми в истории оркестра были также контакты с великим скрипачом современности Иегуди Менухиным. В одном из концертов он исполнил Тройной концерт Баха (вместе с Игорем и Валерием Ойстрахами), а также концерты Бартока и Бетховена, в другом концерте продирижировал Шестой симфонией Бетховена и аккомпанировал В.Спивакову, сыгравшему концерт Моцарта.
За годы работы с Рождественским был значительно пополнен фонд записей на фирме «Мелодия». Все сколько-нибудь значительные работы оркестра были увековечены на фирменных грампластинках специального однотипного оформления. Были изданы все симфонии Шостаковича, Брукнера, Глазунова, Шнитке, Воан Уильямса, опера Мусоргского «Женитьба», опера Флейшмана «Скрипка Ротшильда», балеты Прокофьева «Стальной скок», «На Днепре», «Сказка о шуте», симфонии А.Тертеряна, вальсы Штрауса и Вальдтейфеля, реквием Керубини и т. д.
Десятилетний период контактов с Г.Рождественским закончился огромной двухмесячной поездкой по странам Европы (Германия, Испания), Америки (США и Канада) и Азии (Япония, Тайвань), включая перелеты через Атлантический и Тихий океаны – в январе, феврале и марте 1992г. с разнообразнейшими программами, включающими такие раритетные сочинения, как скрипичный концерт Р.Штрауса, «Песнь о земле» Малера, «Stabat mater» Пуленка, симфония № 1 Сен-Санса…
В Нью-Йоркском зале «Карнеги-холл», отмечавшим в те дни свое 100-летие, прозвучала, как и во время гастролей там П.И.Чайковского его Третья сюита, где соло скрипки исполнил тогдашний концертмейстер оркестра, замечательный скрипач - А.А.Шанин, ныне являющийся генеральным директором капеллы. А всего за время гастролей оркестр имел счастье выступать в лучших концертных залах мира; кроме «Карнеги холла», это Линкольн-центр (Нью-Йорк), Кеннеди-центр (Вашингтон), Musikveren (Вена), Gewandhaus (Лейпциг), Jahrhunderthalle (Франкфурт), Barbican-centre (Лондон), зал Берлинской филармонии им. Караяна, залы Токио, Тайбея, Хельсинки, Барселоны, Праги…
Следующий период в истории оркестра с 1992 года до нашего времени – это творческая биография Государственной академической симфонической капеллы России.
Еще в годы работы с Рождественским, в исполнении симфонических и хоровых сочинений непременным участником был Государственный камерный хор под управлением В.Полянского. Эти тесные контакты привели к слиянию обоих коллективов, о чем возвестил концерт 27 декабря 1991 года, где была исполнена кантата А.Дворжака «Свадебные рубашки». Образовалась Симфоническая капелла СССР, перенявшая эстафету обоих коллективов, и, естественным образом, после ухода Г.Рождественского ее руководителем стал Валерий Кузьмич Полянский, возложивший на себя многотрудные функции руководителя огромного коллектива: хор плюс оркестр. Ученик Г.Н.Рождественского, В.Полянский перенял от своего старшего наставника яркий артистический темперамент, умение быстро ориентироваться во всех сложных партитурах, профессиональную хватку, четкое понимание творческих задач.
Перед коллективом открылись новые горизонты репертуарной политики. Помимо традиционных отдельных друг от друга симфонических и хоровых программ все большее внимание стало уделяться вокально-симфоническому репертуару. Огромное количество месс, ораторий, реквиемов, оставленное нам в наследство как великими композиторами прошлого, так и нашими современниками, украсило концертные программы Государственной симфонической капеллы России. Продолжились контакты с лучшими солистами-вокалистами и инструменталистами, участвующими во всех абонементных и вне-абонементных концертах Московской филармонии. Необычайное трудолюбие и настойчивость главного дирижера сказывалось и сказывается на качестве исполнения, когда выверена каждая деталь сочинения и потом «вмонтирована» в трактовку всего произведения. Особенно удаются дирижеру монументальные сочинения: симфонии Малера, оратории Берлиоза «Ромео и Юлия» и «Детство Христа», крупные формы Рахманинова, Шостаковича, Шнитке и т. д.
В своей работе В.Полянский опирается на большую помощь и поддержку со стороны хормейстеров О.Лапузо, З.Ганеевой, С.Вепринцева, Л.Никишиной, концертмейстера оркестра А.Кудрявцева, многочисленных единомышленников, поддерживающих его методы и принципы работы, в том числе концертмейстеров струнной группы М. Кузаняна, В. Квокова, Н. Федорченко, О. Осмачко.
В настоящее время в оркестре много молодых талантливых солистов: Е.Чепикова (флейта), А.Табанкова (гобой), Д.Волков (кларнет), Е.Алимов (труба), М.Ермаков (тромбон), А.Мещеринов (скрипка). Среди артистов старшего и среднего поколения следует отметить ветеранов оркестра М.Кузаняна и С.Лукьянову, проработавших в оркестре свыше 40 лет; тридцатилетний стаж имеют скрипачи И.Кронштадский-Карев, Л.Шульгинова, Н.Голубенко, Т.Костылева, Н.Буров, В.Шикора, контрабасисты Н.Васильев и В.Калашников, И.Лозбень (флейта), Ю.Шубин (гобой), А.Попов (английский рожок), А.Жестырев (ударные). Среди опытных оркестрантов с большим стажем хочется назвать скрипачей Л.Полонскую, К.Макарову, Н.Бессонову, Н.Самсонову, А.Гершмана, И.Осмачко, Н.Макшанцева (альт), С.Самсонова (виолончель), В.Попова (фагот), Е.Фомина (труба), О.Танцова и Е.Камышева (кларнет). До последнего времени в оркестре работали две артистки – Ю.Кузьмина и М.Чернышова – артистки первого набора С.Самосуда 1957г. Сейчас они являются желанными гостями в качестве приглашенных на ту или иную программу. Сочетание молодых талантов с опытом старших товарищей создает высокопрофессиональный уровень коллектива.
Капелла активно участвует в концертной жизни Москвы. Кроме обычных концертов оркестр обслуживает третий тур Конкурса им. П.И.Чайковского (вокалисты, виолончелисты), артисты принимают участие в концертах фестиваля «Московская осень», других музыкально-общественных событиях.
Программы капеллы нашли горячий отклик у слушателей Москвы, Полоцка, городов Сибири и Урала, куда музыканты выезжали на гастроли, а также у любителей музыки других стран – США, Англия, Италия, Хорватия, Германия, Чехия, Тайвань, Турция, Ю. Корея, Китай и т.д.
Необычайно широка дискография капеллы, насчитывающая свыше 60 дисков. В. Полянским записаны все симфонические и вокально-симфонические произведения Рахманинова, сочинения Гречанинова, Глазунова, Чайковского, Танеева, Шнитке, Шостаковича, Шимановского, Регера, Дворжака. Все эти записи сделаны выдающимся звукорежиссером И.П.Вепринцевым, многие годы сотрудничающим с Г.Рождественским и В.Полянским.
В последние годы коллектив успешно осваивает новый вид исполнительства – концертное исполнение опер. Этим В.Полянский как бы перекидывает мост в далекие 50-е годы, к творчеству основателя оркестра С.Самосуда, много внимания уделявшего таким постановкам (его концертные исполнения опер имели широкий отклик: «Тангейзер», «Отелло», «Лоэнгрин» и «Итальянка в Алжире», «Похищение из Сераля» и «Богема»). Благодаря В.Полянскому слушатели также знакомятся и с малоизвестными операми Гречанинова «Сестра Беатриса», Дворжака «Русалка», Верди «Жанна д’Арк», Кюи «Пир во время чумы» и т. д.
Не прерываются контакты капеллы с Г.Рождественским, который высоко оценивает мастерство коллектива и продолжает знакомить музыкантов и слушателей с интересными сочинениями всех времен и народов.
Свой юбилейный сезон коллективы оркестра и хора встречают в сложных организационных и репетиционных условиях, но полные надежд и уверенности в осуществлении всех творческих и жизненных планов.
Капелла с честью несет репутацию одного из лучших столичных коллективов, причем единственного в своем роде. Можно быть уверенным, что юбилейный сезон пройдет также на высоком художественном уровне.
М. Кузанян
Сентябрь 2006 г.
Наступивший концертный сезон 2006-2007г.г. в Москве насыщен множеством абонементных концертов всех творческих коллективов столицы.
Среди них видное место занимают концерты, объявленные Государственной академической симфонической капеллой России под управлением Народного артиста России, лауреата Государственной премии России Валерия Полянского.
И это понятно. Ведь нынешний сезон – юбилейный для обоих коллективов, составляющих капеллу. Замечательному хору капеллы исполняется 35 лет – срок, за который небольшой студенческий хор превратился в мощный коллектив со своим стилем звучания, своим репертуаром, своими записями, своей публикой.
Не менее интересна и биография оркестра, входящего в состав капеллы. Этот коллектив ведет свою историю с 1957 года; таким образом, он отмечает свой золотой 50-летний юбилей. Именно в 1957 году приказом по Главному управлению радиоинформации при Министерстве культуры СССР был образован новый симфонический оркестр, вошедший в состав музыкальных коллективов Всесоюзного радио.
Это были годы бурного развития советского радиовещания; пропаганда музыки, как классической, так и советской, в том числе только что написанной, уделялось огромное внимание.
В центральных городах СССР, во всех союзных республиках работали многочисленные композиторы, сочинения которых нуждались в исполнении, в особенности в радиоэфире.
Этим задачам и отвечало решение создать новый симфонический оркестр, который получил название Оперно-симфонический (вскоре стал называться симфоническим) оркестр Всесоюзного Радио, а потом и Центрального телевидения – сокращенно СОВР и ЦТ.
Возглавить новый коллектив было поручено Самуилу Абрамовичу Самосуду (1884-1964), опытному мастеру, возглавлявшему в разное время Большой театр, театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, Ленинградский малый оперный театр (ныне театр им. Мусоргского), симфонический оркестр Московской филармонии. С.А.Самосуд являлся неутомимым пропагандистом советской музыки, был первым исполнителем многих сочинений, в том числе опер Д.Шостаковича «Нос» и «Леди Макбет», оперы «Война и Мир» и Симфонии №.7 С.Прокофьева, седьмой симфонии Шостаковича (Куйбышев, 1942 г.).
За основу своего нового детища С.А.Самосуд взял выпуск Московской консерватории 1957 года, провел отборные прослушивания, распределение музыкантов-струнников по пультам и первые репетиции. К сожалению, в связи с болезнью деятельность Самосуда во главе оркестра на этом закончилась.
Следующие несколько лет во главе оркестра стояли разные дирижеры, в частности А.В.Ковалев и Е.А.Акулов.
Согласно статусу, утвержденному Главной музыкальной редакцией Всесоюзного радио, началась деятельность оркестра по пропаганде советской музыки и, в частности, Советского оперного искусства. Концерты, прямые передачи в эфир, фондовые и разовые записи (так называемые ВЖВ – «вместо живого вещания») – вот профиль работы радийного коллектива, в дальнейшем расширенный объемами и концертами в студиях телевидения на Шаболовке и в Останкино.
В своих программах оркестр тесно сотрудничал с другими коллективами Всесоюзного радио, такими, как Оперный хор (главный дирижер А.Андрусенко), Большой хор (главный дирижер К.Птица), солистами Вокальной студии (среди них – Е.Владимиров, Ю.Ельников, Г. Троицкий, Л.Белобрагина, А.Матюшина, Р.Глушкова). Невозможно перечислить все оперы, впервые прозвучавшие в эфире и записанные в фонд в исполнении оркестра, хора и солистов-вокалистов. Их не один десяток. Вот некоторые из них: Прокофьев - «Любовь к трем апельсинам» и «Семен Котко», Щедрин - «Не только любовь», Торадзе - «Невеста Севера» (о Грибоедове), Холминов - «Чапаев», Амиров «Севиль», Палиашвили - «Абессалом и Этери», Шандырь - «Два капитана», Спадавеккиа - «Овод», Чишко - «Броненосец «Потемкин», Книппер - «Хозяйка тайги», Шехтер - «Пушкин в изгнании», Пушков - «Гроза», Вели Мухатов - «Конец кровавого водораздела». И многие, многие другие произведения, написанные авторами всех многонациональных композиторских школ СССР.
Наряду с современными операми в репертуар оркестра входили также оперы композиторов–классиков, такие как «Золотой петушок», «Майская ночь» Римского-Корсакова; «Демон» Рубинштейна; «Чародейка», «Опричник», «Воевода» Чайковского; «Сорочинская ярмарка» Мусоргского; «Рафаэль» Аренского; «Битва при Леньяно» Верди; «Фра-Дьяволо» Обера, а также оперетты «Марица» и «Фиалка Монмартра» Кальмана; «Цыганский барон» Штрауса и т. д. Все они пополнили золотой фонд Всесоюзного радиовещания.
Следует отметить высокое качество этих записей, высокопрофессиональную работу звукорежиссеров Государственного дома радиовещания и звукозаписи (ГДРЗ) С.Пазухина, Г.Брагинского, А.Юнка, Ю.Кокжаяна, А.Мелитоняна и других, способствовавших мировому признанию записей – так, записи опер «Золотой петушок», Майская ночь» и «Любовь к трем апельсинам» получили международные премии во Франции и Германии.
Параллельно с исполнением и записями опер оркестр все больше внимания уделял симфонической музыке. Это были как премьеры новых сочинений, так и классика – Бетховен и Моцарт, Чайковский и Рахманинов, Дворжак и Малер. Получив признание в музыкальных кругах Москвы, оркестр подтвердил свою репутацию зрелого коллектива во время поездки на Фестиваль молодежи и студентов в Вену в 1959 году, где он принял участие в музыкальных программах фестиваля.
Необходимо отметить деятельность первых концертмейстеров оркестра Ильи Лазаревича Гохфельда (1908-1998) и Витольда Францевича Гертовича (1920-1990), великолепных скрипачей и руководителей; звучание их инструментов осталось во многих записях скрипичных соло в симфониях и операх, в частности, огромное соло скрипки в опере Римского-Корсакова «Майская ночь», блестяще сыгранное и записанное В.Ф. Гертовичем (дирижер В.Федосеев).
Среди других солистов, составляющих костяк оркестра, можно отметить многих, которые потом, перейдя в другие коллективы, продолжали с честью нести свои функции солистов. Это В.Соколов (кларнет), В.Попов (фагот), снова вернувшийся в коллектив капеллы, М.Толпыго (альт), В.Заставенко и В.Галкин (валторны), Е.Непало (гобой), А.Мамыко (ударные) и многие другие. Оркестр стал как бы кузницей кадров, пополнявших другие коллективы высококлассными музыкантами.
Четкая работа Главной музыкальной редакции способствовала организации творческого процесса в оркестре. Утверждались ежемесячные планы работы, велся учет записей, концертов, выступлений в прямом эфире. Норма выступлений в месяц была 10, причем 12 минут фондовой записи считалось за одну норму. Таким образом, при записи оперы протяженностью 120 минут, оркестр выполнял месячную норму, все остальное, исполненное и записанное за этот период, шло в переработку и засчитывалось сверх зарплаты, что стимулировало музыкантов, имевших тогда, очень невысокий уровень оплаты труда (в среднем 100 рублей в месяц). Интересно отметить, что средняя стоимость одной минуты записи составляла в 60-е годы… один рубль!
Работа редакции заключалась также в приглашении на очередные записи и концерты различных дирижеров. Среди них были почти все выдающиеся дирижеры того времени – Е.Светланов и Б.Хайкин, Н.Рахлин и К.Элиасберг, В.Федосеев и А.Дмитриев, Ю.Симонов и М.Эрмлер, Ф.Мансуров и В.Есипов, Н.Ярви и Р.Матсов, Г.Проваторов и В.Кожухарь и многие, многие другие.
Приезжали также и иностранные дирижеры – Ж.Сикейра (Бразилия), Ф.Маннино (Италия), А.Короди (Венгрия), Я.Ференчик (Польша), А.Кальдерон (Аргентина) и др. Работая бок о бок с Большим симфоническим оркестром (БСО), СОВР и ЦТ по качеству записей и концертов ни в чем не уступал своему старшему знаменитому коллеге, хотя и находился в финансовом отношении в другой значительно более низкой категории.
… Наступил 1965 год. Снова встал вопрос о назначении главного дирижера. В это время в Москве стал известен дирижер из Ярославля, воспитанник Ленинградской консерватории Юрий Аранович. Его яркие выступления послужили хорошей рекомендацией для приглашения его на должность главного дирижера оркестра Радио. При нем прошел праздничный концерт, посвященный десятилетию оркестра, началась плодотворная работа. Расширился репертуар. Стало традицией в каждой программе совмещать премьеру нового сочинения с исполнением какой-либо классической симфонией Гайдна, Моцарта, Шуберта.
Прошел цикл передач «Музыка стран социалистического лагеря», где прозвучали сочинения современных композиторов Польши, ГДР, Болгарии, Венгрии; многие авторы приезжали в Москву и присутствовали на репетициях и передачах. Среди них – П.Владигеров, П.Дессау, А.Мендельсон, Т.Берд. Оркестр регулярно встречался с Т.Н.Хренниковым, участвовал в исполнении его оперетты «Белая ночь», в многочисленных авторских концертах в Москве и в Ленинграде.
Состоялись гастроли в Новгороде и в Иваново. В концертах оркестра в те годы принимали участие замечательные солисты – Э.Гилельс и Я.Флиер, Т.Николаева и В.Мержанов, М.Ростропович и М.Хомицер, Э.Грач и В.Пикайзен, для исполнения вокальных партий в операх приглашались не только солисты Вокальной студии Радио, но и такие корифеи оперной сцены, как И.Козловский и С.Лемешев, Е.Нестеренко и Т.Милашкина, М.Биешу и Т.Куузик.
Оркестр в течение ряда лет участвовал в конкурсе им. П.И.Чайковского, обслуживая в третьем туре вокалистов, а в последние годы – и виолончелистов, дав таким образом «путевку в жизнь» многим солистам, составляющим гордость отечественной музыкальной культуры.
В 1971 году во главе оркестра встал Максим Дмитриевич Шостакович, продолживший работу по расширению репертуара и повышению исполнительского мастерства.
Состоялись триумфальные гастроли в 1972 году по городам Сибири и Дальнего Востока (Иркутск, Братск, Чита, Хабаровск, Комсомольск-на-Амуре, Владивосток), где в содружестве с Хоровой капеллой под управлением А.Юрлова были исполнены «Патетическая оратория» Г.Свиридова на слова В.Маяковского и только что написанная Пятнадцатая симфония Д.Шостаковича. Переполненному залу в Иркутске объявили: «Третье исполнение в СССР».
Надо сказать, что сотрудничество с Хоровой капеллой под управлением А.Юрлова в те годы носило регулярный и очень плодотворный характер. Выдающийся руководитель, замечательный хоровой дирижер А.А.Юрлов, так рано скончавшийся (в 46 лет!), активно участвовал в записях и концертах оркестра, в том числе и в качестве симфонического дирижера. Его замечательный хор поражал своим мастерством, выразительным звучанием, чистотой интонации, отточенностью каждой фразы. И главные совместные работы – кантаты Свиридова «Курские песни» и на слова С.Есенина, Патетическая оратория, а также оратория В.Рубина «Июльское воскресенье», сочинения Ш.Чалаева («Целую женские руки» на слова Р.Гамзатова и другие) оставили неизгладимый след в памяти артистов оркестра.
Г.Н.Рождественский сумел вдохнуть в музыкантов новое творческое начало, привлечь новых молодых
музыкантов, и оркестр, впервые расширенный более чем до 100 человек, стал одним из виднейших музыкальных коллективов Москвы. Презентация оркестра состоялась в апреле 1982г. В первом концерте были исполнены сочинения Д. Шостаковича, во втором – произведения А.Шнитке, С.Губайдулиной и Э.Денисова – авторов, чья музыка широко пропагандировалась Г.Н.Рождественским, несмотря на определенные гонения и замалчивания со стороны тогдашнего руководства Союза композиторов СССР.…Началась бурная концертная деятельность оркестра в Москве, Ленинграде, Киеве, в многочисленных зарубежных странах. (За период руководства оркестром Г.Н.Рождественским состоялось свыше 20 выездов за рубеж, почти во все страны Европы, а также США, Канаду, Японию, Турцию, Тайвань, а всего за десятилетний период оркестр провел на гастролях в общей сложности свыше… 400 дней!). Переполненные концертные залы, программы и циклы программ одна интереснее другой, множество новых неизвестных сочинений самых разных авторов, как классиков, так и современных – все это связывалось с именем замечательного дирижера, неутомимого составителя интересных программ и пропагандиста всего нового, нешаблонного, незаигранного. Его вступительные комментарии, вошедшие потом в его книгу, были часто не менее интересны и неожиданны, чем сами концерты; его так называемые «предконцерты», когда перед основным концертом на сцене или на разных площадках фойе, залах играли различные камерные ансамбли для собирающейся на концерт публики – все это создавало неповторимый колорит каждого вечера.
К концертам привлекались лучшие солисты страны – В.Постникова, А.Любимов, О.Каган, Н.Гутман, Ю.Башмет, О.Крыса, А.Сафиуллин, Л.Голуб, Т.Докшицер… Часто солировали также музыканты оркестра – концертмейстер оркестра А.Суптель, концертмейстер виолончелей С.Множин, трубач В.Пушкарев, кларнетист В.Желваков, флейтистка И.Лозбень. Функционировал, давал концерты и делал записи ансамбль солистов под управлением В.Калашникова, многие другие ансамбли внутри оркестра.
Памятны выступления оркестра совместно с Симфоническим оркестром Нью-Йоркской филармонии под управлением Зубина Мета, приехавшим на гастроли в СССР в 1989г. Концерт состоялся в Зеленом театре парка им. Горького, и огромный коллектив из более чем 200 человек исполнил Фантастическую симфонию Берлиоза (дирижер Зубин Мета) и Пятую симфонию Шостаковича (дирижер Г.Рождественский), а российские и американские солисты и концертмейстеры поочередно менялись местами.
Незабываемыми в истории оркестра были также контакты с великим скрипачом современности Иегуди Менухиным. В одном из концертов он исполнил Тройной концерт Баха (вместе с Игорем и Валерием Ойстрахами), а также концерты Бартока и Бетховена, в другом концерте продирижировал Шестой симфонией Бетховена и аккомпанировал В.Спивакову, сыгравшему концерт Моцарта.
За годы работы с Рождественским был значительно пополнен фонд записей на фирме «Мелодия». Все сколько-нибудь значительные работы оркестра были увековечены на фирменных грампластинках специального однотипного оформления. Были изданы все симфонии Шостаковича, Брукнера, Глазунова, Шнитке, Воан Уильямса, опера Мусоргского «Женитьба», опера Флейшмана «Скрипка Ротшильда», балеты Прокофьева «Стальной скок», «На Днепре», «Сказка о шуте», симфонии А.Тертеряна, вальсы Штрауса и Вальдтейфеля, реквием Керубини и т. д.
Десятилетний период контактов с Г.Рождественским закончился огромной двухмесячной поездкой по странам Европы (Германия, Испания), Америки (США и Канада) и Азии (Япония, Тайвань), включая перелеты через Атлантический и Тихий океаны – в январе, феврале и марте 1992г. с разнообразнейшими программами, включающими такие раритетные сочинения, как скрипичный концерт Р.Штрауса, «Песнь о земле» Малера, «Stabat mater» Пуленка, симфония № 1 Сен-Санса…
В Нью-Йоркском зале «Карнеги-холл», отмечавшим в те дни свое 100-летие, прозвучала, как и во время гастролей там П.И.Чайковского его Третья сюита, где соло скрипки исполнил тогдашний концертмейстер оркестра, замечательный скрипач - А.А.Шанин, ныне являющийся генеральным директором капеллы. А всего за время гастролей оркестр имел счастье выступать в лучших концертных залах мира; кроме «Карнеги холла», это Линкольн-центр (Нью-Йорк), Кеннеди-центр (Вашингтон), Musikveren (Вена), Gewandhaus (Лейпциг), Jahrhunderthalle (Франкфурт), Barbican-centre (Лондон), зал Берлинской филармонии им. Караяна, залы Токио, Тайбея, Хельсинки, Барселоны, Праги…
Следующий период в истории оркестра с 1992 года до нашего времени – это творческая биография Государственной академической симфонической капеллы России.
Еще в годы работы с Рождественским, в исполнении симфонических и хоровых сочинений непременным участником был Государственный камерный хор под управлением В.Полянского. Эти тесные контакты привели к слиянию обоих коллективов, о чем возвестил концерт 27 декабря 1991 года, где была исполнена кантата А.Дворжака «Свадебные рубашки». Образовалась Симфоническая капелла СССР, перенявшая эстафету обоих коллективов, и, естественным образом, после ухода Г.Рождественского ее руководителем стал Валерий Кузьмич Полянский, возложивший на себя многотрудные функции руководителя огромного коллектива: хор плюс оркестр. Ученик Г.Н.Рождественского, В.Полянский перенял от своего старшего наставника яркий артистический темперамент, умение быстро ориентироваться во всех сложных партитурах, профессиональную хватку, четкое понимание творческих задач.
Перед коллективом открылись новые горизонты репертуарной политики. Помимо традиционных отдельных друг от друга симфонических и хоровых программ все большее внимание стало уделяться вокально-симфоническому репертуару. Огромное количество месс, ораторий, реквиемов, оставленное нам в наследство как великими композиторами прошлого, так и нашими современниками, украсило концертные программы Государственной симфонической капеллы России. Продолжились контакты с лучшими солистами-вокалистами и инструменталистами, участвующими во всех абонементных и вне-абонементных концертах Московской филармонии. Необычайное трудолюбие и настойчивость главного дирижера сказывалось и сказывается на качестве исполнения, когда выверена каждая деталь сочинения и потом «вмонтирована» в трактовку всего произведения. Особенно удаются дирижеру монументальные сочинения: симфонии Малера, оратории Берлиоза «Ромео и Юлия» и «Детство Христа», крупные формы Рахманинова, Шостаковича, Шнитке и т. д.
В своей работе В.Полянский опирается на большую помощь и поддержку со стороны хормейстеров О.Лапузо, З.Ганеевой, С.Вепринцева, Л.Никишиной, концертмейстера оркестра А.Кудрявцева, многочисленных единомышленников, поддерживающих его методы и принципы работы, в том числе концертмейстеров струнной группы М. Кузаняна, В. Квокова, Н. Федорченко, О. Осмачко.
В настоящее время в оркестре много молодых талантливых солистов: Е.Чепикова (флейта), А.Табанкова (гобой), Д.Волков (кларнет), Е.Алимов (труба), М.Ермаков (тромбон), А.Мещеринов (скрипка). Среди артистов старшего и среднего поколения следует отметить ветеранов оркестра М.Кузаняна и С.Лукьянову, проработавших в оркестре свыше 40 лет; тридцатилетний стаж имеют скрипачи И.Кронштадский-Карев, Л.Шульгинова, Н.Голубенко, Т.Костылева, Н.Буров, В.Шикора, контрабасисты Н.Васильев и В.Калашников, И.Лозбень (флейта), Ю.Шубин (гобой), А.Попов (английский рожок), А.Жестырев (ударные). Среди опытных оркестрантов с большим стажем хочется назвать скрипачей Л.Полонскую, К.Макарову, Н.Бессонову, Н.Самсонову, А.Гершмана, И.Осмачко, Н.Макшанцева (альт), С.Самсонова (виолончель), В.Попова (фагот), Е.Фомина (труба), О.Танцова и Е.Камышева (кларнет). До последнего времени в оркестре работали две артистки – Ю.Кузьмина и М.Чернышова – артистки первого набора С.Самосуда 1957г. Сейчас они являются желанными гостями в качестве приглашенных на ту или иную программу. Сочетание молодых талантов с опытом старших товарищей создает высокопрофессиональный уровень коллектива.
Капелла активно участвует в концертной жизни Москвы. Кроме обычных концертов оркестр обслуживает третий тур Конкурса им. П.И.Чайковского (вокалисты, виолончелисты), артисты принимают участие в концертах фестиваля «Московская осень», других музыкально-общественных событиях.
Программы капеллы нашли горячий отклик у слушателей Москвы, Полоцка, городов Сибири и Урала, куда музыканты выезжали на гастроли, а также у любителей музыки других стран – США, Англия, Италия, Хорватия, Германия, Чехия, Тайвань, Турция, Ю. Корея, Китай и т.д.
Необычайно широка дискография капеллы, насчитывающая свыше 60 дисков. В. Полянским записаны все симфонические и вокально-симфонические произведения Рахманинова, сочинения Гречанинова, Глазунова, Чайковского, Танеева, Шнитке, Шостаковича, Шимановского, Регера, Дворжака. Все эти записи сделаны выдающимся звукорежиссером И.П.Вепринцевым, многие годы сотрудничающим с Г.Рождественским и В.Полянским.
В последние годы коллектив успешно осваивает новый вид исполнительства – концертное исполнение опер. Этим В.Полянский как бы перекидывает мост в далекие 50-е годы, к творчеству основателя оркестра С.Самосуда, много внимания уделявшего таким постановкам (его концертные исполнения опер имели широкий отклик: «Тангейзер», «Отелло», «Лоэнгрин» и «Итальянка в Алжире», «Похищение из Сераля» и «Богема»). Благодаря В.Полянскому слушатели также знакомятся и с малоизвестными операми Гречанинова «Сестра Беатриса», Дворжака «Русалка», Верди «Жанна д’Арк», Кюи «Пир во время чумы» и т. д.
Не прерываются контакты капеллы с Г.Рождественским, который высоко оценивает мастерство коллектива и продолжает знакомить музыкантов и слушателей с интересными сочинениями всех времен и народов.
Свой юбилейный сезон коллективы оркестра и хора встречают в сложных организационных и репетиционных условиях, но полные надежд и уверенности в осуществлении всех творческих и жизненных планов.
Капелла с честью несет репутацию одного из лучших столичных коллективов, причем единственного в своем роде. Можно быть уверенным, что юбилейный сезон пройдет также на высоком художественном уровне.
М. Кузанян
Сентябрь 2006 г.