Валерий Полянский
Валерий Кузьмич Полянский родился в 1949 году в Москве. Окончив музыкальное училище, Полянский поступает в Московскую государственную консерваторию в класс блистательного профессора Б.И.Куликова (хоровое дирижирование). Уже в эту пору его интересы простирались значительно шире рамок основной специальности - Полянского привлекал, прежде всего, тот особый, мощный музыкальный синтез, который даёт соединение хора с оркестром. Валерий Полянский обучается одновременно на двух факультетах - дирижёрско-хоровом и оперно-симфонического дирижирования (его педагогом здесь стал известный музыкант О.Димитриади). А затем, уже в аспирантуре, судьба свела его с Геннадием Рождественским.
«Геннадий Николаевич Рождественский - музыкант, без преувеличения, колоссальный, и я счастлив, что на протяжении ряда лет непосредственно общался с ним, занимался в его классе» - говорит Полянский.
Ещё будучи студентом, Валерий Полянский работает в театре оперетты, где дирижирует весь основной репертуар. В 1977 году его приглашают в качестве дирижёра в Большой театр, где он участвует вместе с Г.Рождественским в постановке оперы Шостаковича «Катерина Измайлова», а также дирижирует другими спектаклями. Возглавляя Государственный камерный хор, Валерий Полянский параллельно много и плодотворно работает с ведущими симфоническими коллективами России и зарубежных стран. Он неоднократно выступал с оркестрами Беларуси, Исландии, Финляндии, Голландии, Тайваня, Германии, Турции. Им осуществлена постановка оперы П.И.Чайковского «Евгений Онегин» в Гетеборгском музыкальном театре (Швеция), на протяжении нескольких лет он являлся главным дирижёром фестиваля «Оперные вечера» в Гетеборге. С 1992 года - главный дирижёр и художественный руководитель Государственной академической симфонической капеллы России, включающей в себя симфонический оркестр и хор, насчитывающей свыше 200 артистов.
Специалисты обращают внимание, что Полянский в своей творческой практике являет редкий пример феноменального сочетания техники хорового дирижирования с техникой дирижёра-симфониста, что позволяет ему успешно управлять огромными по численности и разнообразными по составу музыкальными коллективами.
О работоспособности Полянского впору слагать легенды. Его каждодневный трудовой график выглядит примерно так: первую половину дня он работает с оркестром, вторую - с хором и солистами; при этом он ещё выкраивает время и на то, чтобы осваивать новые партитуры, расширять свой собственный профессиональный кругозор.
«Яркий, чрезвычайно артистичный музыкант, тонкий и своеобразный интерпретатор, безупречный профессионал» - так характеризует Полянского известный музыковед и критик М.Рыцарева. И в этих словах нет ни малейшего преувеличения... В репертуаре Капеллы, возглавляемой Валерием Полянским, - произведения, принадлежащие к различным стилевым течениям и направлениям в мировом музыкальном искусстве.
Барокко, классика, романтика, произведения современных авторов XX века - всё это так или иначе представлено в программах Капеллы. И везде, как отмечают критики, музыкантам, возглавляемым Полянским, удаётся достигнуть стилистической тонкости и чистоты, верности духу и букве исполняемых сочинений.
«Меня спрашивают иногда - какими принципами я руководствуюсь, составляя свои программы, - говорит Полянский. - Принцип, прежде всего, один: музыка, которую я исполняю, должна быть мне по душе, должна по-настоящему нравиться. Артисты хора и оркестра, с которыми я работаю, с удовольствием играют произведения классиков – Гайдна, Моцарта, Бетховена. Считаю, что это совершенно необходимо для выработки вкуса, мастерства, высокой культуры исполнения. Классика - это своего рода художественный «камертон», по которому должны настраиваться все современные музыканты. В то же время, совершенно необходимо, чтобы и оркестр, и хор исполняли бы сочинения Шуберта и Дворжака, Брамса и Малера, Чайковского и Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича и Шнитке.
Мы живём в мире, который полон самых различных эмоциональных красок, душевных настроений, переживаний, противоборства страстей. Всё это отражено так или иначе в богатейшей сокровищнице мировой музыки, всё должно быть представлено на современной концертной сцене». Полянским осуществлено большое количество музыкальных записей на ведущих звукозаписывающих фирмах как за рубежом, так и в России. Среди них произведения Чайковского, Танеева, Глазунова, Скрябина, Брукнера, Дворжака, Регера, Прокофьева, Шостаковича и многих других композиторов.
Трудно выделить что-либо «первой строкой» в обширной дискографии Валерия Полянского и Государственной академической симфонической капеллы России. Нельзя не сказать о его записи всех хоровых концертов замечательного русского композитора Д.Бортнянского и о возрождении музыки А.Гречанинова, почти не исполнявшейся долгое время. Полянским записаны также все симфонические и хоровые сочинения С.Рахманинова, а Восьмая симфония А.Шнитке, изданная английской фирмой «Chandos rec.» в 2001 году, признана лучшей записью года.
Искусство записи музыки - искусство особое. Далеко не все артисты - даже те, кто хорошо проявляет себя на концертной сцене, - владеют им в полной мере; далеко не каждый исполнитель уверенно чувствует себя в специфической обстановке студии. Валерий Полянский - один из признанных мэтров этого «жанра». В этом отношении он универсальный художник. Именно поэтому компакт-диски с его записями получили широкое распространение во всём мире.
«Геннадий Николаевич Рождественский - музыкант, без преувеличения, колоссальный, и я счастлив, что на протяжении ряда лет непосредственно общался с ним, занимался в его классе» - говорит Полянский.
Ещё будучи студентом, Валерий Полянский работает в театре оперетты, где дирижирует весь основной репертуар. В 1977 году его приглашают в качестве дирижёра в Большой театр, где он участвует вместе с Г.Рождественским в постановке оперы Шостаковича «Катерина Измайлова», а также дирижирует другими спектаклями. Возглавляя Государственный камерный хор, Валерий Полянский параллельно много и плодотворно работает с ведущими симфоническими коллективами России и зарубежных стран. Он неоднократно выступал с оркестрами Беларуси, Исландии, Финляндии, Голландии, Тайваня, Германии, Турции. Им осуществлена постановка оперы П.И.Чайковского «Евгений Онегин» в Гетеборгском музыкальном театре (Швеция), на протяжении нескольких лет он являлся главным дирижёром фестиваля «Оперные вечера» в Гетеборге. С 1992 года - главный дирижёр и художественный руководитель Государственной академической симфонической капеллы России, включающей в себя симфонический оркестр и хор, насчитывающей свыше 200 артистов.
Специалисты обращают внимание, что Полянский в своей творческой практике являет редкий пример феноменального сочетания техники хорового дирижирования с техникой дирижёра-симфониста, что позволяет ему успешно управлять огромными по численности и разнообразными по составу музыкальными коллективами.
О работоспособности Полянского впору слагать легенды. Его каждодневный трудовой график выглядит примерно так: первую половину дня он работает с оркестром, вторую - с хором и солистами; при этом он ещё выкраивает время и на то, чтобы осваивать новые партитуры, расширять свой собственный профессиональный кругозор.
«Яркий, чрезвычайно артистичный музыкант, тонкий и своеобразный интерпретатор, безупречный профессионал» - так характеризует Полянского известный музыковед и критик М.Рыцарева. И в этих словах нет ни малейшего преувеличения... В репертуаре Капеллы, возглавляемой Валерием Полянским, - произведения, принадлежащие к различным стилевым течениям и направлениям в мировом музыкальном искусстве.
Барокко, классика, романтика, произведения современных авторов XX века - всё это так или иначе представлено в программах Капеллы. И везде, как отмечают критики, музыкантам, возглавляемым Полянским, удаётся достигнуть стилистической тонкости и чистоты, верности духу и букве исполняемых сочинений.
«Меня спрашивают иногда - какими принципами я руководствуюсь, составляя свои программы, - говорит Полянский. - Принцип, прежде всего, один: музыка, которую я исполняю, должна быть мне по душе, должна по-настоящему нравиться. Артисты хора и оркестра, с которыми я работаю, с удовольствием играют произведения классиков – Гайдна, Моцарта, Бетховена. Считаю, что это совершенно необходимо для выработки вкуса, мастерства, высокой культуры исполнения. Классика - это своего рода художественный «камертон», по которому должны настраиваться все современные музыканты. В то же время, совершенно необходимо, чтобы и оркестр, и хор исполняли бы сочинения Шуберта и Дворжака, Брамса и Малера, Чайковского и Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича и Шнитке.
Мы живём в мире, который полон самых различных эмоциональных красок, душевных настроений, переживаний, противоборства страстей. Всё это отражено так или иначе в богатейшей сокровищнице мировой музыки, всё должно быть представлено на современной концертной сцене». Полянским осуществлено большое количество музыкальных записей на ведущих звукозаписывающих фирмах как за рубежом, так и в России. Среди них произведения Чайковского, Танеева, Глазунова, Скрябина, Брукнера, Дворжака, Регера, Прокофьева, Шостаковича и многих других композиторов.
Трудно выделить что-либо «первой строкой» в обширной дискографии Валерия Полянского и Государственной академической симфонической капеллы России. Нельзя не сказать о его записи всех хоровых концертов замечательного русского композитора Д.Бортнянского и о возрождении музыки А.Гречанинова, почти не исполнявшейся долгое время. Полянским записаны также все симфонические и хоровые сочинения С.Рахманинова, а Восьмая симфония А.Шнитке, изданная английской фирмой «Chandos rec.» в 2001 году, признана лучшей записью года.
Искусство записи музыки - искусство особое. Далеко не все артисты - даже те, кто хорошо проявляет себя на концертной сцене, - владеют им в полной мере; далеко не каждый исполнитель уверенно чувствует себя в специфической обстановке студии. Валерий Полянский - один из признанных мэтров этого «жанра». В этом отношении он универсальный художник. Именно поэтому компакт-диски с его записями получили широкое распространение во всём мире.
Геннадий Рождественский
Выдающейся музыкант наших дней, Геннадий Николаевич Рождественский в период с 1982г. по 1992г. являлся главным дирижером и художественным руководителем Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, по его инициативе произошло объединение с Камерным хором Валерия Полянского в Симфоническую капеллу.
Один из крупнейших дирижеров современности Геннадий Николаевич Рождественский (род.1931) дебютировал в Большом театре в 1951 году балетом П.Чайковского "Спящая красавица".
В 1954 году окончил Московскую консерваторию по классу дирижирования (класс профессора Н.Аносова).
С 1951 по 1960 год работал в театре балетным дирижером. С 1965 по 1970 год являлся главным дирижером Большого театра. Репертуар дирижера в театре был очень большим - около 40 опер и балетов. Художник универсального склада, исключительно широких артистических интересов, Рождественский с самого начала творческого пути особое внимание уделяет искусству XX века, в первую очередь — музыке русских советских композиторов, произведениям своих современников. Тонко чувствуя стиль, художественную идею произведения, каждый раз воодушевляясь стремлением до конца разгадать авторское намерение и органично слиться с ним, Рождественский, при всей ярко очерченной индивидуальности дирижерского почерка, обладает редкой способностью к творческому перевоплощению, создавая спектакли очень разные нигде и ни в чем не повторяющие даже раз найденные счастливые решения.
1970 год - Лауреат Ленинской премии за работу над балетом А.Хачатуряна "Спартак".
1976 год - Народный артист СССР.
В 1982 году становится Главным дирижером Симфонического оркестра Министерства культуры СССР, где работает до 1992 года. В каждом сезоне ГАСК России Г.Н.Рождественский выступает с коллективом Капеллы в БЗК им.Чайковского, предлагая в 4-5 концертных программах редко исполняемые произведения известных композиторов, иногда вообще не звучавшие в России.
В сезонах 2002-2005, например, были исполнены такие произведения, как 10 симфония Г.Малера (оркестровка Д.Кука), "Легенда об Иосифе" Р.Штрауса, Лирическая симфония А.Цемлинского, Бетховен - кантата "Торжественное мгновение", Р.Штраус - "Мещанин во дворянстве" музыка к театральной постановке, Ф.Мендельсон "Аталия", Concerto grosso №2 У.Вассенээра. Геннадий Рождественский является профессором Московской консерватории им.Чайковского (с 1976 г.). Он Почетный член Шведской Королевской академии (1975 г.) и Почетный академик Английской Королевской академии музыки (1984 г.).
1990 год - Герой Социалистического труда.
2001 год - Правительство Японии наградило российского дирижера Геннадия Рождественского Орденом Восходящего Солнца с Золотыми Лучами и Лентой за большой вклад в подъем и развитие музыкальной культуры. Автор книг "Дирижёрская аппликатура", "Мысли о музыке", "Треугольники", статей.
Один из крупнейших дирижеров современности Геннадий Николаевич Рождественский (род.1931) дебютировал в Большом театре в 1951 году балетом П.Чайковского "Спящая красавица".
В 1954 году окончил Московскую консерваторию по классу дирижирования (класс профессора Н.Аносова).
С 1951 по 1960 год работал в театре балетным дирижером. С 1965 по 1970 год являлся главным дирижером Большого театра. Репертуар дирижера в театре был очень большим - около 40 опер и балетов. Художник универсального склада, исключительно широких артистических интересов, Рождественский с самого начала творческого пути особое внимание уделяет искусству XX века, в первую очередь — музыке русских советских композиторов, произведениям своих современников. Тонко чувствуя стиль, художественную идею произведения, каждый раз воодушевляясь стремлением до конца разгадать авторское намерение и органично слиться с ним, Рождественский, при всей ярко очерченной индивидуальности дирижерского почерка, обладает редкой способностью к творческому перевоплощению, создавая спектакли очень разные нигде и ни в чем не повторяющие даже раз найденные счастливые решения.
1970 год - Лауреат Ленинской премии за работу над балетом А.Хачатуряна "Спартак".
1976 год - Народный артист СССР.
В 1982 году становится Главным дирижером Симфонического оркестра Министерства культуры СССР, где работает до 1992 года. В каждом сезоне ГАСК России Г.Н.Рождественский выступает с коллективом Капеллы в БЗК им.Чайковского, предлагая в 4-5 концертных программах редко исполняемые произведения известных композиторов, иногда вообще не звучавшие в России.
В сезонах 2002-2005, например, были исполнены такие произведения, как 10 симфония Г.Малера (оркестровка Д.Кука), "Легенда об Иосифе" Р.Штрауса, Лирическая симфония А.Цемлинского, Бетховен - кантата "Торжественное мгновение", Р.Штраус - "Мещанин во дворянстве" музыка к театральной постановке, Ф.Мендельсон "Аталия", Concerto grosso №2 У.Вассенээра. Геннадий Рождественский является профессором Московской консерватории им.Чайковского (с 1976 г.). Он Почетный член Шведской Королевской академии (1975 г.) и Почетный академик Английской Королевской академии музыки (1984 г.).
1990 год - Герой Социалистического труда.
2001 год - Правительство Японии наградило российского дирижера Геннадия Рождественского Орденом Восходящего Солнца с Золотыми Лучами и Лентой за большой вклад в подъем и развитие музыкальной культуры. Автор книг "Дирижёрская аппликатура", "Мысли о музыке", "Треугольники", статей.